Sala de arte deslumbra con su segunda exposición: Renacer

La Sala de Arte Sidor, se convirtió nuevamente en el centro cultural de la ciudad, en donde la creatividad y el ingenio de los artistas regionales se evidenció a través de Renacer… sin duda alguna una exposición que hace evocar una escena iluminada y fresca, dando rienda suelta al espectador e induciéndolo hacia una experiencia mística e intensa, donde la lucidez se hace presente como una nueva forma de mirar el arte, con una perspectiva diferente desde cada ángulo de la sala”.

María Eugenia Catoni, creadora de las obras mujer en blanco y Loba herida, manifestó sentirse complacida con volver a exponer sus pinturas en la Sala de Arte. “Es maravilloso volver a este espacio, a través de mi trabajo quiero expresar el sentir que todos llevamos dentro”.

De igual manera, Edgar Lanz, expresó que su inspiración nace de los pensamientos del libertador Simón Bolívar, quien se ha convertido en el epicentro de su arte. “Es muy bonito el hecho de que Sidor le brinde la oportunidad a los artistas regionales de presentar sus obras: espero que este tipo de iniciativas se hagan extensivas en otras galerías del país”, opinó.

Otra artista que estuvo presente en la exposición Renacer es Betty Mencaroni, quien a través de sus obras “Desencajada y Mujer de dos caras”, trata de reflejar distintas etapas y momentos de su vida. “estos eventos son una maravillosa iniciativa para unir a las personas debido a que los guayaneses tienen un sentido de pertenencia muy particular por la Sala de Arte. Creo que es excelente el hecho de que Sidor abra nuevamente las puertas de esta galería que es pionera en materia cultural, pues se ha rescatado todo aquello que se creía perdido”.

Octavio Carvajal, representante del público presente especificó que es muy importante permitirle altalento regional usar este espacio cultural. Roberto Salaberria, otro observador de la exposición Renacer agregó que los trabajos presentados en la misma, demuestran mucha armonía, reflejan colores tierra, ocres, los cuales son representativos de la región Guayana. “Le doy las gracias a Sidor por presentar una excelente exposición”.

Sidor invita al público en general a disfrutar de la Exposición Renacer para que con su presencia apoyen la democratización cultural que impulsa el presidente de Sidor, Rodolfo Sanz y el equipo de directores de la empresa, quines junto a la clase trabajadora luchan día a día, por producir el acero que el país necesita.

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Aunque parezca mentira, no basta con ser talentoso para destacarse del resto de las personas. De hecho, si para ello sólo bastara con eso para tener éxito, ¿por qué hay tanta gente talentosa que no es exitosa?
Quien aspire a destacarse deberá tomar algunas decisiones personales que permiten aprovechar el talento. Quien toma estas decisiones deja de ser simplemente talentoso y comienza a resaltar independientemente de cuáles sean sus talentos naturales.
Cuando sentimos pasión por algo y actuamos con entusiasmo nos descubrimos, evolucionamos y abrimos puertas a las oportunidades.
Seremos buenos, talentosos y triunfaremos no porque estamos destinados sino porque estamos decididos.
Nunca te sientes a esperar el éxito, toma la iniciativa y actúa. La vida no es una carrera larga sino una sucesión de pequeñas carreras, cada una con sus propios retos y exigencias.
Nunca descubriremos nuestros talentos si no tenemos valor y tambien es importante ser cautelosos con respecto a las relaciones que se entablan; estoy convencida de que las mismas nos pueden energizar o menos y debemos asegurarnos de sean un valor agregado en nuestras vidas ya que colaboran sacando lo mejor de nosotros con críticas constructivas y retroalimentación positiva.

  INTERESANTE ESCRITO DE LA PAGINA PRINCIPAL EN LA WEB DE

                                   ARTELISTA DE ESTA    SEMANA.

Entre la inspiración y el plagio

 Durante muchos siglos la copia fue un sistema válido y aceptado en el mundo del arte. La repetición de encargos basados en historias de temática bíblica o mitológica favorecía la creación y circulación de muestrarios iconográficos destinados a facilitar la representación, que debía adecuarse -más en unas épocas que en otras- a una cierta veracidad, o correspondencia. Tan sólo debía respetarse una consigna implícita en la copia: el resultado debía superar al original. Esto, que hoy día llamamos inspiración, nos resulta inaceptable por culpa de un concepto muy reciente y que no en todos los círculos esadmitido sin lugar para la duda: la originalidad de la autoría.

Si bien podríamos tomar en consideración -hablando al margen de límites legales- que una obra de arte, el corpus entero de un artista si se quiere, es el resultado final en el que ha terminado por desembocar toda una cadena previa de influencias y descubrimientos anteriores, también hay que tener en consideración que esta sola circunstancia no crea un producto merecedor de la denominación “arte”. Una cualidad que se define como “la expresión  de una visión personal y desinteresada” (algo, esto último, discutible en este contexto), con la implicación que ello conlleva de cara a la valoración de la licitud de la copia. Sociedad versus individualidad es el debate que se abriría en este punto: ¿a quién pertenece una obra una vez ha sido “entregada” a una pluralidad? Sin duda, hoy día, contestaríamos que al autor. 

No siempre fue así, sin embargo. Y, hasta bien entrada la Edad Moderna, era una costumbre habitual retocar y copiar obras ajenas en un proceso al servicio de la mejora. La obra no estaba concebida como una entidad en sí misma, reflejo y propiedad no maleable de un bagaje personal, sino, de una forma que nos puede parecer extraña,  un ejercicio en continua evolución, innato a la propia creación. Así, son multitud de ejemplos los que podemos encontrar en la Historia del Arte de autores que “compartirán” obras: adaptaciones, interpretaciones, inspiraciones…. llámese como se quiera, lo cierto es que desde los maestros románicos hasta Warhol, pasando por autores como Luca Giordano, Duchamp o Rafael, podemos encontrar múltiples casos de lo que hoy día conocemos por plagio. De hecho, en plena transición del Renacimiento al Neoclásico una de las cualidades implícitas exigibles a un buen artista es que poseyera la capacidad de copia y aún hoy, en nuestra contemporaneidad, existe una corriente a favor de una cultura universal.

El presupuesto en el que se basa esta apertura podría entenderse a partir de la idea de un mundo globalizado, donde el conocimiento está al alcance de una mayoría y, cada vez más, el desarrollo se entiende desde la participación común. Sin embargo, una cosa es la copia y otra muy distinta la apropiación indebida, o en palabras del ya citado Warhol: “No me molesta que la gente robe mis ideas, pero me pone un poco loco que falsifiquen mis obras y las firmen con mi nombre”. Y es que quizá lo deseable por muchos, algún día, sea el advenimiento de una utopía sin límites ni propiedades pero, hasta entonces, y aún entonces, el derecho a decidir es un valor que debe ser respetado.

Mas detalles en web Artelista

 

Cada dia que pasa aprendo y crezco mientras la vida se enciende y se apaga a mi alrededor.Entre otras cosas he aprendido a danzar y sonreir con la muerte asi como lo hago con la vida, asimilando su majestad y poder. En ocasiones y con frecuencia se me planta con tanta fuerza y determinación que trasteo y me marea, dejando una sensación de vacío en el centro de mis emociones. Es en esos momentos, cuando mi inquebrantable Fe, y el Poder Divino e Inspirador que me mueve dia tras dia, contesta mis preguntas y me explica lo inexplicable. Haber conocido a una Gracil Gacela como  Fiorana, me inspiró y enseñó, cosas maravillosas, compartí con ella tan bellos momentos, que en la profundidad de la noche de Luna LLena, la sentí asi y así la seguiré sintiendo” Hace tres años por estos mismos meses, mi amiga empezó a padecer y sobrevivió por poco tiempo…..

Mi amiga agoniza, su cuerpecito enfermo ya no resiste, y su cerebro ya está muerto.

Ojos lacónico

Movimientos apacibles, manos sedosas sobre rostros sensibles, aromas sutiles, verbo constante, melodias ancentrales, corazón anhelante, belleza y tatuajes impresos en tu alma, te muestran al mundo con impasible calma.

Grácil Gacela

Tu orígen umbilical marcó tu paso,

abriendo la puerta al triste fracaso,

conciencia dormida, estéril vida,

busqueda incensante del mejor amante.

Compartiendo sonrisas

repartiendo anhelos

buscabas inquieta reconfortante consuelo.

Dejas corazones sangrantes, miradas lagrimeantes, turbación e incertidumbre flotan errantes.

Quedas aquí, en la esencia inmortal de los que te amamos.

Todo en la vida muere y pasa

se disuelve y se transmuta bajo nuevas y diversas formas formas efímeras que a su vez perecerán para renacer nuevamente, en ese renacer te reencontraré en ese nuevo espacio volveremos a sonreir y anhelar, mezclaremos risas y lágrimas,vinos y cantos, esperanza y fé, nos diremos lo callado y callaremos lo dicho, viviremos lo no vívido, y caminaremos los caminos que no transitamos, Aún nos queda tiempo…

Hasta siempre….

Amiga

 

Hace años llegué a este Clan llena de expectativa,  fascinación e incertidumbres. Me fui involucrando y conectando con el mundo mistico y artistico. Hoy  puedo afirmar con absoluta certeza que la Betty de ayer ya no existe. Lentamente me fuí abriendo paso  y  entre muchas otras cosas he encontrado lo que denomino PAZARTE,  y  con ella… El Amor , la Aceptación y la Creatividad.

Solo quien ama es tolerante y se da una oportunidad a conocer la Verdad y la Esencia Divina que vive en nuestro interior abriendonos al maravilloso y pleno mundo del la PAZ y el ARTE.

Este escrito es una reflexión  para mi, ya que se, que las propias vivencias no son estandartes ni ejemplos para ayudar a los demás. Cada persona necesita pasar por sus propias experiencias, necesita caer para poder levantarse, sufrir para aprender a amar, alegrarse para poder llorar, en fin, sentir en carne propia todas y cada una de las emociones, para valorar y darle sentido a la vida y…… plasmarlas para nunca olvidarlas. Confieso que estoy en pañales, he escuchado los consejos de aquellas materias que habitan esta tierra desde tiempos remotos, he rezado incansablemente, me he sacrificado, he sentido rabia, impotencia, decepción, alegría, entusiasmo, extasis, he juzgado sin tener derecho a ello, en fin estoy viviendo la vida intensamente, pero ciertamente comprendo  cual es el camino a seguir, teóricamente se muy bien que es lo que debo hacer y  cual es la actitud que debo tomar, pero en esa batalla que enfrento  cada día con mi ego, no siempre salgo victoriosa. Pero tengo mi PAZARTE, mi remanso, mi mundo particular, lo único que debo hacer es aceptar tranquilamente cualquier cosa que esté fuera de mi control. Cuando las cosas no resultan como las he trazado trato manejar esos niveles, planeo y….no planeo  el cambio para acceder a esa Paz de Espíritu que se ha vuelto indispensable en mi vida y es que cuando se ha sentido esa emoción, la vida es plena y es verdadera vida. He desarrollado la habilidad de no necesitar ni desear nada que esté fuera de mi alcance, librándome de exigirme  que las cosas sucedan tal y como lo deseo. No pretendo por ejemplo  que los artefactos siempre funcionen, tener mucho dinero, conservar mi trabajo, que la gente siempre me quiera o me respete, y así podría mencionar cientos de ejemplos, porque esas exigencias mantienen elevados estados de ansiedad, en cambio pongo en práctica el consejo de  Angeles, materia que estuvo en tránsito hace algún tiempo…. “NO TE ENGANCHES”, así que simplemente acepto la vida tal y como viene y mantengo la mente fija en Dios pensando:  “SEÑOR HAGASE TU VOLUNTAD Y NO LA MIA”.

Creo que todas las posesiones y placeres del mundo serán valiosas  si van acompañadas de PAZARTE. Una pacífica actitud mental y la serenidad del alma son los factores más importantes para alcanzarla.

Queridos compañeros cuando me encomendaron escribir sobre este tema tan hermoso e importante, pensé en como poder transmitirles un  mensaje que les llegara bien hondo y que a la vez pudiera darles las pistas para llegar a sentir y vivir plenamente, y simplemente les diría: “ Asuman con tranquilidad cada una de las pruebas que les ponga la vida, meditando, aprendiendo y atesorando los conocimientos más allá de las fases materiales. Solo tu mismo puedes cambiar tu vida, nadie lo puede hacer por ti, siembren Fe, Esperanza, Amor, Compasión, Creatividad y Humildad en sus corazones, para que cosechen Conocimiento y Evolución, permanezcamos unidos en este afortunado tiempo en el que nos hemos re-encontrado bajo la sombra protectora de nuestras Hermanas Pájaros, quienes pacientemente nos envían  soplos de vientos a favor, para que nuestro vuelo se haga más liviano y armónico.

 

Gracias Señor que me has escuchado.

 

Betty Mencaroni

Que orgullo saber como se reconoce el arte de nosotros los artistas latinomericanos. Por primera vez uno de  los museos de arte contemporaneo mas importante del mundo le abre las puertas a las creaciones latinas de la mano del brasileño Cildo Meireles. Lean con detalle la nota publicada por la BBC

 

Cildo Meireles, Fontes

La galería Tate Modern de Londres, Reino Unido, inauguró una exposición de Cildo Meireles, uno de los artistas contemporáneos más destacados de América Latina.

Es la primera gran retrospectiva que la galería hace de un artista brasileño y, sin dudas, una de las exposiciones más impactantes de la Tate en los últimos años.

La muestra reúne obras creadas desde 1967 hasta la fecha, entre ellas varias instalaciones que invitan a explorar la relación entre el cuerpo y la mente, entre el movimiento y el espacio.

“La sensualidad es una característica del arte brasileño desde finales de los años 50”, le dijo Meireles a BBC Mundo.

 

 La obra de Meireles es extremadamente rigurosa y precisa desde el punto de vista intelectual pero, a la vez, está abierta a las experiencias sensoriales 
Guy Brett, curador

 

“Creo que a partir de esa fecha el cuerpo entró en el arte como parte constitutiva”, agregó.

El curador Guy Brett, quien organizó la exposición junto al director de Tate Modern, Vicente Todolí, señaló que la obra de Meireles es “extremadamente rigurosa y precisa desde el punto de vista intelectual pero, a la vez, está abierta a las experiencias sensoriales”.

“En ella, todos los procesos del pensamiento son inseparables de la sensación de estar vivo”, le dijo Brett a la BBC.

 

Comparto con ustedes la nota publicada por la revista Cosmo Guayana sobre le evento de arte y moda Vernissage. En el cual pude exponer alguna de mis creaciones. 

 La estampa étnica del diseñador y orfebre Adriano Russell, junto al espíritu irreverente del  también creativo Carlos Aguilar, experimentaron una homogénea fusión cuyo resultado  refulgió, el 27 de noviembre, en los Altos de Chilemex de Puerto Ordaz, en un agradable  vernissagge orquestado por Pia Mathison titulado Fashion, Art, Music. Este concepto hizo coincidir las pinceladas de los artistas plásticos María Eugenia Catoni, Betty Mencaroni, Franklin Segovia y el desaparecido Antonio García, enriquecida congregación disfrutada por el público asistente.

Los vanguardistas bits del reconocido Dj Alejandro Ferrer sonaron al compás de los modelos, quienes desfilaron portando los irreverentes vestidos de Aguilar, atuendos rematados con los maxiaccesorios de Russell, en lo que constituyó los pliegues de una muestra titulada “Hadas Encantadas”.

José Gregorio Galiano fue el estilista encargado de desafiar la gravedad en las pobladas melenas de los figurines, haciendo de sus peinados una referencia directa al revoloteo de hechiceras por bosques nublados.
De esta forma secretearon en una misma iniciativa los portentos de lo que más que moda fue un pasadizo a las fortalezas del arte en todos sus matices.

Rusia, China e India los mayores compradores de Arte.

Los reyes del 2007.

Se acabó. El 2007 ya ha pasado a la historia. Por eso todos nos apresuramos a hacer balance de lo ocurrido. Los mejor vestidos, los más odiados, los más queridos… y, en el mundo del arte, los más caros.Este año el mercado del arte se rindió a Warhol y Rothko. Sotheby’s vendió “White Center” de Mark Rothko por 72,8 millones de dólares, convirtiéndola en la obra de postguerra más cara vendida en subasta. Christie’s no se quedó atrás e hizo lo propio con “Green Car Crash” de Andy Warhol, vendida por 71,7 millones.
Subasta en Christie’s.
Crisis controlada
Poco se notan los primeros síntomas de fatiga que empiezan a asomar en el negocio del arte. Es cierto que la euforia no es la que era, pero los remates en las subastas siguen alcanzando cifras astronómicas con tantos ceros que marean. La diferencia está en el tipo de obras de arte que triunfan entre los coleccionistas. Si antes eran las pinturas de los clásicos maestros, hoy son las obras de arte contemporáneo. Sean modernas o clásicas las piezas que más se venden, parece que la inversión en arte sigue siendo un buen refugio. Según un informe de The European Fine Art Foundation, en los últimos 5 años, el valor de las ventas aumentó casi un 100%, mientras que el número de transacciones creció un 25%.
Los nuevos actores
Pero ¿quién hay detrás de esas compras? En la década de los 90, los coleccionistas japoneses pagaban barbaridades por los impresionistas. Hoy, los compradores más empedernidos provienen de Rusia, China e India, además de los habituales magnates financieros.De estos nuevos actores, gustosos de diversificar sus inversiones, la evolución más espectacular ha sido la del mercado asiático. China se ha convertido en el cuarto mercado global del arte, acaparando una cuota del 5%. De esta forma, el mercado chino se adelanta a otros países europeos, como Suiza.
Los circuitos artísticos del año
No sólo de subastas vive el arte. Las ferias también han sido un punto fuerte este año. La Bienal de Venecia se ha convertido este año en uno de los circuitos de arte moderno y contemporáneo más consolidados. Coincidió en el tiempo y en el espacio ( verano y Europa ) con la celebración de la Documenta de Kassel y Art Basel en Basilea. Mientras, en Nueva York, una de las cunas de las nuevas tendencias artísticas, se organizó Pinta, la primera feria de arte latinoamericano contemporáneo. Fue también en la Gran Manzana donde Botero mostró sus obras inspiradas en las torturas en la cárcel bagdadí de Abu Ghraib.En Londres han destacado dos muestras: la retrospectiva dedicada a la franco-estadounidense Louise Bourgeois y la obra ‘Shibboleth 2007’, de la colombiana Doris Salcedo, una enorme grieta que sigue expuesta en la Tate Gallery y representa la segregación racial de la humanidad.En fotografía, triunfa la corriente rusa del grupo AES+F y del artista Dimitri Gustov, que siguen influyendo en el mercado y en las tendencias del norte de Europa.

El pasado martes 27 de noviembre, la cultura, el arte, la mejor música techno, house, dance y chill out y la moda invadieron todas las áreas de la reconocida dama Pia Mathison, quien dio la apertura de su casa a decenas de amantes de la moda, para presentar las colecciones del querido Adriano Russel y del exquisito diseñador Carlos Aguilar.Con el nombre de Vernisagge “Fashion, Art, Music”, este evento contó con la presencia de una gran exposición de arte protagonizada por obras de gran colorido realizadas por la artista caraqueña Betty Mencaroni, una serie de lienzos llenos de color y expresionismo elaboradas por la gran artista María Catoni junto a las delicadas y refinadas obras y piezas de arte de Franklin Segovia. Mención importante la tiene el excelente trabajo del pintor Antonio García, quien aunque dejó este mundo hace muchos años, logró despertar el interés de los visitantes con sus cuadros, colocados en la exposición por la Sra. Pia Mathison, hija del pintor.Una de sus obras más destacadas fue “Mi Guardián”, el cual fue ofertado durante el evento, aunque no se encontraba a la venta. Sin embargo, las demás obras de arte y de moda, estaban a la completa disposición de los asistentes. La música quedó a cargo del reconocido pinchadiscos caraqueño y nominado al Top Djs Venezuela 2007, Dj Alejandro Ferrer.
Un hermoso ambiente blanco, lleno de románticas velas fue el lugar idóneo que escogió la organizadora del evento Pia Mathison para celebrar una velada que dejó en claro, lo importante que es disfrutar de la buena cultura, del fashion, el arte y la música, rodeado de los mejores representantes de cada una.

Artista Caraqueña, su pintura de gran colorido navega mágicamente con un profundo mensaje de dimensiones lejanas e inverosímiles, y otras veces se planta tan real que desconcierta al que la observa.
Desde niña empezó a expresarse dibujando todo lo que le llamaba la atención, contemplando maravillada la pincelada suelta y ágil de su padre, de quien hereda el talento artístico.

Es en todo sentido autodidacta, guiada e iluminada por su pasión por la pintura.
Usa fuertes contrastes de color, creando siempre una atmósfera armónica entre ellos. No le atrae lo conceptual. Su fuente de inspiración nace en los sueños, revelaciones, meditaciones y lecturas.
Los que la conocen la definen como mujer emprendedora, espiritual, con una gran habilidad para enfrentar los desafíos que le ha impuesto la vida.
El misterio, la esencia de los objetos y del pensamiento, representando seres rodeados de un aura mágica son los portadores de la significación indefinida de los trabajos de esta talentosa artista venezolana que emerge en nuestra urbanidad en la era del misticismo acuariano.