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Diáspora: Una obra que palpita en mi corazón

Mi última obra plástica, inspirada en el recibimiento que me ha dado la ciudad de Barcelona y las añoranzas que he dejado en mi hermosa Venezuela.

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Diáspora (2018)
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Escritos sobre arte

BOTERO,LAM Y OTERO: VALORES DEL ARTE LATINO


El colombiano Fernando Botero y el cubano Wifredo Lam, quien hoy marcó un nuevo récord con una de sus obras más importantes, demostraron que se mantienen como valores seguros del arte latinoamericano, tras superar varias de sus piezas los precios estimados en una subasta de Sotheby’s en Nueva York.

Botero (1932) evidenció una vez más que es uno de los artistas latinoamericanos predilectos por los coleccionistas en una puja en la que llegaron a venderse cinco obras firmadas por él, entre las que destacó la pintura “Nuestra Señora de Cajicá”, adjudicada por 872.500 dólares, por encima de los 800.000 estimados por la casa.

En la subasta de arte latinoamericano organizada por Sotheby’s, también sobresalieron los 674.500 y 410.500 dólares pagados por las esculturas de Botero “Reclining Nude” y “Sitting Woman”, respectivamente, los 422.500 por los que se adjudicó su pintura “Interior” y los 338.500 que alguien pagó por su óleo “Still Life”.

El protagonismo de la puja, en la que se recaudaron un total de 14,81 millones de dólares, recayó, sin embargo, en el cubano Wifredo Lam (1902-1982), cuya “Les Abalochas dansent pour Dhambala, dieu de l’unité” (1970) alcanzó el precio más alto de la velada al venderse por 2,15 millones de dólares, un récord para el artista.

Los 2.154.500 dólares que se pagaron por esa pieza suponen el precio más alto jamás pagado en subasta por una obra de Lam, al que se considera creador de un nuevo lenguaje pictórico que fusionó la herencia cultural afrocubana con las vanguardias europeas.

“Esta pieza es ya tardía, pero es una de las más importantes de este artista cubano, además de ser una de sus preferidas. Lam la tuvo colgada en la sala de su casa en Italia durante mucho tiempo”, explicó a Efe la directora del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby’s, Carmen Melián.

La obra, de gran tamaño (2,13 x 2,44 metros), tonos oscuros y protagonizada por varios dioses de la santería, pone de manifiesto la influencia del cubismo y el surrealismo en las creaciones de Lam, y en ella queda patente también el peso que tuvo el español Pablo Picasso (1881-1973) sobre el artista cubano.

“Picasso lo acogió en París cuando la esposa y el hijo de Lam fallecieron en la Guerra Civil española, y lo animó a seguir pintando. Se convirtió en casi un mecenas para él”, aseguró Melián, quien definió a Lam como “un pintor muy especial, debido especialmente a su historial familiar”.

En la subasta también se vendieron de Lam una obra sin título por 470.500 dólares -por encima de su estimado mínimo de 400.000 dólares- y “Femme”, que encontró un comprador dispuesto a pagar 374.500 dólares, más de los 350.000 con los que partía como máximo.

La última pieza del cubano en salir a subasta fue “Pour les réfugés espagnols”, un homenaje a los vencidos en la Guerra Civil española, y que se vendió por 266.500 dólares, también por encima del estimado de Sotheby’s.

Este año está resultando muy productivo para la obra de este artista, ya que el pasado mayo su pieza “Sur les traces” ya marcó un récord para el cubano al venderse por 1,42 millones de dólares.

La noche tuvo también lugar para otro récord de un artista latinoamericano, el logrado por el venezolano Alejandro Otero (1921-1990) con “Coloritmo 9”, una pieza que partía con un estimado máximo de 350.000 dólares y que se vendió por 752.500 dólares.
Este miércoles será Christie’s la casa de subastas que acoja una puja de arte latinoamericano en Nueva York, una venta en la que también se ha apostado por Botero.

Del artista colombiano saldrá a la venta “Family Scene”, un óleo inspirado en el amor del colombiano hacia la tauromaquia y que parte con un valor estimado entre 1 y 1,5 millones de dólares, el más alto de una jornada en la que también se venderán varias de sus esculturas.

Entrevistas, Eventos de arte

Cuerpos Penetrables

El pasado mes de octubre visité los espacios de la Sala de arte Sidor en ocasión de la inauguración de la exposición “Cuerpos Penetrables”, propuesta de figuras humanas en blanco y negro y de grandes formatos.
Impecables y de gran fuerza los dibujos bicolores. El manejo del gran tamaño de las obras contribuyeron a fusionarme con ellas adentrandome en los espacios como “puertas dimensionales” . Sentí a ratos escalofrio, a ratos nostalgia, a ratos despreocupación y un desdoblamiento inusual ante la originalidad de uno de estos trabajos.
Intervinieron cincuenta y ocho artistas venezolanos de vasta trayectoria, entre ellos no puedo dejar de mencionar a Nuri Morillo, quien se destacó con su habilidad y genio y a quien reitero mi admiración y aprecio.
Una vez más la sala de arte sidor se convierte en referencia nacional al presentar eventos culturales de excelencia que ofrecen al espectador entrada a la dinámica de la abstracción y formas contemporáneas.

Pintores Guayacitanos

EXPOSICIÓN RENACER 2010

Sala de arte deslumbra con su segunda exposición: Renacer

La Sala de Arte Sidor, se convirtió nuevamente en el centro cultural de la ciudad, en donde la creatividad y el ingenio de los artistas regionales se evidenció a través de Renacer… sin duda alguna una exposición que hace evocar una escena iluminada y fresca, dando rienda suelta al espectador e induciéndolo hacia una experiencia mística e intensa, donde la lucidez se hace presente como una nueva forma de mirar el arte, con una perspectiva diferente desde cada ángulo de la sala”.

María Eugenia Catoni, creadora de las obras mujer en blanco y Loba herida, manifestó sentirse complacida con volver a exponer sus pinturas en la Sala de Arte. “Es maravilloso volver a este espacio, a través de mi trabajo quiero expresar el sentir que todos llevamos dentro”.

De igual manera, Edgar Lanz, expresó que su inspiración nace de los pensamientos del libertador Simón Bolívar, quien se ha convertido en el epicentro de su arte. “Es muy bonito el hecho de que Sidor le brinde la oportunidad a los artistas regionales de presentar sus obras: espero que este tipo de iniciativas se hagan extensivas en otras galerías del país”, opinó.

Otra artista que estuvo presente en la exposición Renacer es Betty Mencaroni, quien a través de sus obras “Desencajada y Mujer de dos caras”, trata de reflejar distintas etapas y momentos de su vida. “estos eventos son una maravillosa iniciativa para unir a las personas debido a que los guayaneses tienen un sentido de pertenencia muy particular por la Sala de Arte. Creo que es excelente el hecho de que Sidor abra nuevamente las puertas de esta galería que es pionera en materia cultural, pues se ha rescatado todo aquello que se creía perdido”.

Octavio Carvajal, representante del público presente especificó que es muy importante permitirle altalento regional usar este espacio cultural. Roberto Salaberria, otro observador de la exposición Renacer agregó que los trabajos presentados en la misma, demuestran mucha armonía, reflejan colores tierra, ocres, los cuales son representativos de la región Guayana. “Le doy las gracias a Sidor por presentar una excelente exposición”.

Sidor invita al público en general a disfrutar de la Exposición Renacer para que con su presencia apoyen la democratización cultural que impulsa el presidente de Sidor, Rodolfo Sanz y el equipo de directores de la empresa, quines junto a la clase trabajadora luchan día a día, por producir el acero que el país necesita.

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EL TALENTO NO ES SUFICIENTE

Aunque parezca mentira, no basta con ser talentoso para destacarse del resto de las personas. De hecho, si para ello sólo bastara con eso para tener éxito, ¿por qué hay tanta gente talentosa que no es exitosa?
Quien aspire a destacarse deberá tomar algunas decisiones personales que permiten aprovechar el talento. Quien toma estas decisiones deja de ser simplemente talentoso y comienza a resaltar independientemente de cuáles sean sus talentos naturales.
Cuando sentimos pasión por algo y actuamos con entusiasmo nos descubrimos, evolucionamos y abrimos puertas a las oportunidades.
Seremos buenos, talentosos y triunfaremos no porque estamos destinados sino porque estamos decididos.
Nunca te sientes a esperar el éxito, toma la iniciativa y actúa. La vida no es una carrera larga sino una sucesión de pequeñas carreras, cada una con sus propios retos y exigencias.
Nunca descubriremos nuestros talentos si no tenemos valor y tambien es importante ser cautelosos con respecto a las relaciones que se entablan; estoy convencida de que las mismas nos pueden energizar o menos y debemos asegurarnos de sean un valor agregado en nuestras vidas ya que colaboran sacando lo mejor de nosotros con críticas constructivas y retroalimentación positiva.

Escritos sobre arte

Entre la Inspiración y el Plagio

  INTERESANTE ESCRITO DE LA PAGINA PRINCIPAL EN LA WEB DE

                                   ARTELISTA DE ESTA    SEMANA.

Entre la inspiración y el plagio

 Durante muchos siglos la copia fue un sistema válido y aceptado en el mundo del arte. La repetición de encargos basados en historias de temática bíblica o mitológica favorecía la creación y circulación de muestrarios iconográficos destinados a facilitar la representación, que debía adecuarse -más en unas épocas que en otras- a una cierta veracidad, o correspondencia. Tan sólo debía respetarse una consigna implícita en la copia: el resultado debía superar al original. Esto, que hoy día llamamos inspiración, nos resulta inaceptable por culpa de un concepto muy reciente y que no en todos los círculos esadmitido sin lugar para la duda: la originalidad de la autoría.

Si bien podríamos tomar en consideración -hablando al margen de límites legales- que una obra de arte, el corpus entero de un artista si se quiere, es el resultado final en el que ha terminado por desembocar toda una cadena previa de influencias y descubrimientos anteriores, también hay que tener en consideración que esta sola circunstancia no crea un producto merecedor de la denominación “arte”. Una cualidad que se define como “la expresión  de una visión personal y desinteresada” (algo, esto último, discutible en este contexto), con la implicación que ello conlleva de cara a la valoración de la licitud de la copia. Sociedad versus individualidad es el debate que se abriría en este punto: ¿a quién pertenece una obra una vez ha sido “entregada” a una pluralidad? Sin duda, hoy día, contestaríamos que al autor. 

No siempre fue así, sin embargo. Y, hasta bien entrada la Edad Moderna, era una costumbre habitual retocar y copiar obras ajenas en un proceso al servicio de la mejora. La obra no estaba concebida como una entidad en sí misma, reflejo y propiedad no maleable de un bagaje personal, sino, de una forma que nos puede parecer extraña,  un ejercicio en continua evolución, innato a la propia creación. Así, son multitud de ejemplos los que podemos encontrar en la Historia del Arte de autores que “compartirán” obras: adaptaciones, interpretaciones, inspiraciones…. llámese como se quiera, lo cierto es que desde los maestros románicos hasta Warhol, pasando por autores como Luca Giordano, Duchamp o Rafael, podemos encontrar múltiples casos de lo que hoy día conocemos por plagio. De hecho, en plena transición del Renacimiento al Neoclásico una de las cualidades implícitas exigibles a un buen artista es que poseyera la capacidad de copia y aún hoy, en nuestra contemporaneidad, existe una corriente a favor de una cultura universal.

El presupuesto en el que se basa esta apertura podría entenderse a partir de la idea de un mundo globalizado, donde el conocimiento está al alcance de una mayoría y, cada vez más, el desarrollo se entiende desde la participación común. Sin embargo, una cosa es la copia y otra muy distinta la apropiación indebida, o en palabras del ya citado Warhol: “No me molesta que la gente robe mis ideas, pero me pone un poco loco que falsifiquen mis obras y las firmen con mi nombre”. Y es que quizá lo deseable por muchos, algún día, sea el advenimiento de una utopía sin límites ni propiedades pero, hasta entonces, y aún entonces, el derecho a decidir es un valor que debe ser respetado.

Mas detalles en web Artelista

Arte Latinomericano

Un triunfo de los Latinomericanos en el arte

Que orgullo saber como se reconoce el arte de nosotros los artistas latinomericanos. Por primera vez uno de  los museos de arte contemporaneo mas importante del mundo le abre las puertas a las creaciones latinas de la mano del brasileño Cildo Meireles. Lean con detalle la nota publicada por la BBC

 

Cildo Meireles, Fontes

La galería Tate Modern de Londres, Reino Unido, inauguró una exposición de Cildo Meireles, uno de los artistas contemporáneos más destacados de América Latina.

Es la primera gran retrospectiva que la galería hace de un artista brasileño y, sin dudas, una de las exposiciones más impactantes de la Tate en los últimos años.

La muestra reúne obras creadas desde 1967 hasta la fecha, entre ellas varias instalaciones que invitan a explorar la relación entre el cuerpo y la mente, entre el movimiento y el espacio.

“La sensualidad es una característica del arte brasileño desde finales de los años 50”, le dijo Meireles a BBC Mundo.

 

 La obra de Meireles es extremadamente rigurosa y precisa desde el punto de vista intelectual pero, a la vez, está abierta a las experiencias sensoriales 
Guy Brett, curador

 

“Creo que a partir de esa fecha el cuerpo entró en el arte como parte constitutiva”, agregó.

El curador Guy Brett, quien organizó la exposición junto al director de Tate Modern, Vicente Todolí, señaló que la obra de Meireles es “extremadamente rigurosa y precisa desde el punto de vista intelectual pero, a la vez, está abierta a las experiencias sensoriales”.

“En ella, todos los procesos del pensamiento son inseparables de la sensación de estar vivo”, le dijo Brett a la BBC.