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INTERESANTE ESCRITO DE LA PAGINA PRINCIPAL EN LA WEB DE
ARTELISTA DE ESTA SEMANA.
Entre la inspiración y el plagio
Durante muchos siglos la copia fue un sistema válido y aceptado en el mundo del arte. La repetición de encargos basados en historias de temática bíblica o mitológica favorecía la creación y circulación de muestrarios iconográficos destinados a facilitar la representación, que debía adecuarse -más en unas épocas que en otras- a una cierta veracidad, o correspondencia. Tan sólo debía respetarse una consigna implícita en la copia: el resultado debía superar al original. Esto, que hoy día llamamos inspiración, nos resulta inaceptable por culpa de un concepto muy reciente y que no en todos los círculos esadmitido sin lugar para la duda: la originalidad de la autoría.
Si bien podríamos tomar en consideración -hablando al margen de límites legales- que una obra de arte, el corpus entero de un artista si se quiere, es el resultado final en el que ha terminado por desembocar toda una cadena previa de influencias y descubrimientos anteriores, también hay que tener en consideración que esta sola circunstancia no crea un producto merecedor de la denominación “arte”. Una cualidad que se define como “la expresión de una visión personal y desinteresada” (algo, esto último, discutible en este contexto), con la implicación que ello conlleva de cara a la valoración de la licitud de la copia. Sociedad versus individualidad es el debate que se abriría en este punto: ¿a quién pertenece una obra una vez ha sido “entregada” a una pluralidad? Sin duda, hoy día, contestaríamos que al autor.
No siempre fue así, sin embargo. Y, hasta bien entrada la Edad Moderna, era una costumbre habitual retocar y copiar obras ajenas en un proceso al servicio de la mejora. La obra no estaba concebida como una entidad en sí misma, reflejo y propiedad no maleable de un bagaje personal, sino, de una forma que nos puede parecer extraña, un ejercicio en continua evolución, innato a la propia creación. Así, son multitud de ejemplos los que podemos encontrar en la Historia del Arte de autores que “compartirán” obras: adaptaciones, interpretaciones, inspiraciones…. llámese como se quiera, lo cierto es que desde los maestros románicos hasta Warhol, pasando por autores como Luca Giordano, Duchamp o Rafael, podemos encontrar múltiples casos de lo que hoy día conocemos por plagio. De hecho, en plena transición del Renacimiento al Neoclásico una de las cualidades implícitas exigibles a un buen artista es que poseyera la capacidad de copia y aún hoy, en nuestra contemporaneidad, existe una corriente a favor de una cultura universal.
El presupuesto en el que se basa esta apertura podría entenderse a partir de la idea de un mundo globalizado, donde el conocimiento está al alcance de una mayoría y, cada vez más, el desarrollo se entiende desde la participación común. Sin embargo, una cosa es la copia y otra muy distinta la apropiación indebida, o en palabras del ya citado Warhol: “No me molesta que la gente robe mis ideas, pero me pone un poco loco que falsifiquen mis obras y las firmen con mi nombre”. Y es que quizá lo deseable por muchos, algún día, sea el advenimiento de una utopía sin límites ni propiedades pero, hasta entonces, y aún entonces, el derecho a decidir es un valor que debe ser respetado.
Mas detalles en web Artelista
Cada dia que pasa aprendo y crezco mientras la vida se enciende y se apaga a mi alrededor.Entre otras cosas he aprendido a danzar y sonreir con la muerte asi como lo hago con la vida, asimilando su majestad y poder. En ocasiones y con frecuencia se me planta con tanta fuerza y determinación que trasteo y me marea, dejando una sensación de vacío en el centro de mis emociones. Es en esos momentos, cuando mi inquebrantable Fe, y el Poder Divino e Inspirador que me mueve dia tras dia, contesta mis preguntas y me explica lo inexplicable. Haber conocido a una Gracil Gacela como Fiorana, me inspiró y enseñó, cosas maravillosas, compartí con ella tan bellos momentos, que en la profundidad de la noche de Luna LLena, la sentí asi y así la seguiré sintiendo” Hace tres años por estos mismos meses, mi amiga empezó a padecer y sobrevivió por poco tiempo…..
Mi amiga agoniza, su cuerpecito enfermo ya no resiste, y su cerebro ya está muerto.
Ojos lacónico
Movimientos apacibles, manos sedosas sobre rostros sensibles, aromas sutiles, verbo constante, melodias ancentrales, corazón anhelante, belleza y tatuajes impresos en tu alma, te muestran al mundo con impasible calma.
Grácil Gacela
Tu orígen umbilical marcó tu paso,
abriendo la puerta al triste fracaso,
conciencia dormida, estéril vida,
busqueda incensante del mejor amante.
Compartiendo sonrisas
repartiendo anhelos
buscabas inquieta reconfortante consuelo.
Dejas corazones sangrantes, miradas lagrimeantes, turbación e incertidumbre flotan errantes.
Quedas aquí, en la esencia inmortal de los que te amamos.
Todo en la vida muere y pasa
se disuelve y se transmuta bajo nuevas y diversas formas formas efímeras que a su vez perecerán para renacer nuevamente, en ese renacer te reencontraré en ese nuevo espacio volveremos a sonreir y anhelar, mezclaremos risas y lágrimas,vinos y cantos, esperanza y fé, nos diremos lo callado y callaremos lo dicho, viviremos lo no vívido, y caminaremos los caminos que no transitamos, Aún nos queda tiempo…
Hasta siempre….
Amiga
Hace años llegué a este Clan llena de expectativa, fascinación e incertidumbres. Me fui involucrando y conectando con el mundo mistico y artistico. Hoy puedo afirmar con absoluta certeza que la Betty de ayer ya no existe. Lentamente me fuí abriendo paso y entre muchas otras cosas he encontrado lo que denomino PAZARTE, y con ella… El Amor , la Aceptación y la Creatividad.
Solo quien ama es tolerante y se da una oportunidad a conocer la Verdad y la Esencia Divina que vive en nuestro interior abriendonos al maravilloso y pleno mundo del la PAZ y el ARTE.
Este escrito es una reflexión para mi, ya que se, que las propias vivencias no son estandartes ni ejemplos para ayudar a los demás. Cada persona necesita pasar por sus propias experiencias, necesita caer para poder levantarse, sufrir para aprender a amar, alegrarse para poder llorar, en fin, sentir en carne propia todas y cada una de las emociones, para valorar y darle sentido a la vida y…… plasmarlas para nunca olvidarlas. Confieso que estoy en pañales, he escuchado los consejos de aquellas materias que habitan esta tierra desde tiempos remotos, he rezado incansablemente, me he sacrificado, he sentido rabia, impotencia, decepción, alegría, entusiasmo, extasis, he juzgado sin tener derecho a ello, en fin estoy viviendo la vida intensamente, pero ciertamente comprendo cual es el camino a seguir, teóricamente se muy bien que es lo que debo hacer y cual es la actitud que debo tomar, pero en esa batalla que enfrento cada día con mi ego, no siempre salgo victoriosa. Pero tengo mi PAZARTE, mi remanso, mi mundo particular, lo único que debo hacer es aceptar tranquilamente cualquier cosa que esté fuera de mi control. Cuando las cosas no resultan como las he trazado trato manejar esos niveles, planeo y….no planeo el cambio para acceder a esa Paz de Espíritu que se ha vuelto indispensable en mi vida y es que cuando se ha sentido esa emoción, la vida es plena y es verdadera vida. He desarrollado la habilidad de no necesitar ni desear nada que esté fuera de mi alcance, librándome de exigirme que las cosas sucedan tal y como lo deseo. No pretendo por ejemplo que los artefactos siempre funcionen, tener mucho dinero, conservar mi trabajo, que la gente siempre me quiera o me respete, y así podría mencionar cientos de ejemplos, porque esas exigencias mantienen elevados estados de ansiedad, en cambio pongo en práctica el consejo de Angeles, materia que estuvo en tránsito hace algún tiempo…. “NO TE ENGANCHES”, así que simplemente acepto la vida tal y como viene y mantengo la mente fija en Dios pensando: “SEÑOR HAGASE TU VOLUNTAD Y NO LA MIA”.
Creo que todas las posesiones y placeres del mundo serán valiosas si van acompañadas de PAZARTE. Una pacífica actitud mental y la serenidad del alma son los factores más importantes para alcanzarla.
Queridos compañeros cuando me encomendaron escribir sobre este tema tan hermoso e importante, pensé en como poder transmitirles un mensaje que les llegara bien hondo y que a la vez pudiera darles las pistas para llegar a sentir y vivir plenamente, y simplemente les diría: “ Asuman con tranquilidad cada una de las pruebas que les ponga la vida, meditando, aprendiendo y atesorando los conocimientos más allá de las fases materiales. Solo tu mismo puedes cambiar tu vida, nadie lo puede hacer por ti, siembren Fe, Esperanza, Amor, Compasión, Creatividad y Humildad en sus corazones, para que cosechen Conocimiento y Evolución, permanezcamos unidos en este afortunado tiempo en el que nos hemos re-encontrado bajo la sombra protectora de nuestras Hermanas Pájaros, quienes pacientemente nos envían soplos de vientos a favor, para que nuestro vuelo se haga más liviano y armónico.
Gracias Señor que me has escuchado.
Betty Mencaroni
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Que orgullo saber como se reconoce el arte de nosotros los artistas latinomericanos. Por primera vez uno de los museos de arte contemporaneo mas importante del mundo le abre las puertas a las creaciones latinas de la mano del brasileño Cildo Meireles. Lean con detalle la nota publicada por la BBC
 La galería Tate Modern de Londres, Reino Unido, inauguró una exposición de Cildo Meireles, uno de los artistas contemporáneos más destacados de América Latina. Es la primera gran retrospectiva que la galería hace de un artista brasileño y, sin dudas, una de las exposiciones más impactantes de la Tate en los últimos años. La muestra reúne obras creadas desde 1967 hasta la fecha, entre ellas varias instalaciones que invitan a explorar la relación entre el cuerpo y la mente, entre el movimiento y el espacio. “La sensualidad es una característica del arte brasileño desde finales de los años 50″, le dijo Meireles a BBC Mundo.
“Creo que a partir de esa fecha el cuerpo entró en el arte como parte constitutiva”, agregó. El curador Guy Brett, quien organizó la exposición junto al director de Tate Modern, Vicente Todolí, señaló que la obra de Meireles es “extremadamente rigurosa y precisa desde el punto de vista intelectual pero, a la vez, está abierta a las experiencias sensoriales”. “En ella, todos los procesos del pensamiento son inseparables de la sensación de estar vivo”, le dijo Brett a la BBC. |
La obra de Meireles es extremadamente rigurosa y precisa desde el punto de vista intelectual pero, a la vez, está abierta a las experiencias sensoriales 
Comparto con ustedes la nota publicada por la revista Cosmo Guayana sobre le evento de arte y moda Vernissage. En el cual pude exponer alguna de mis 
creaciones.
La estampa étnica del diseñador y orfebre Adriano Russell, junto al espíritu irreverente del también creativo Carlos Aguilar, experimentaron una homogénea fusión cuyo resultado refulgió, el 27 de noviembre, en los Altos de Chilemex de Puerto Ordaz, en un agradable vernissagge orquestado por Pia Mathison titulado Fashion, Art, Music. Este concepto hizo coincidir las pinceladas de los artistas plásticos María Eugenia Catoni, Betty Mencaroni, Franklin Segovia y el desaparecido Antonio García, enriquecida congregación disfrutada por el público asistente.
Los vanguardistas bits del reconocido Dj Alejandro Ferrer sonaron al compás de los modelos, quienes desfilaron portando los irreverentes vestidos de Aguilar, atuendos rematados con los maxiaccesorios de Russell, en lo que constituyó los pliegues de una muestra titulada “Hadas Encantadas”.
José Gregorio Galiano fue el estilista encargado de desafiar la gravedad en las pobladas melenas de los figurines, haciendo de sus peinados una referencia directa al revoloteo de hechiceras por bosques nublados.
De esta forma secretearon en una misma iniciativa los portentos de lo que más que moda fue un pasadizo a las fortalezas del arte en todos sus matices.
